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"Survival Seven"
"RIOW ARAI+NONGENETIC"
"J" RATN (Riow Arai+Tujiko Noriko)
"Rough Machine"
"Device People"
"Beat Bracelet"
"Mind Edit Syndicate"
"Circuit'72"
"Again"
"Hip Machine"
"Graffitti - Edit - Style"
"Electric Emerald"
(November.2007)
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(November.2006)
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(November.2005)
JPN | buy | iTunes | EP
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(August.2005)
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(November.2004)
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(November.2003)
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(November.2001)
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(September.2003-reissue)
(August.1999-original)
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(June.1998)
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(April.1996)
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"ELECTRIC OVER DRIVE"
(February.2008)
Mix CD (newest-electro house,tech house)
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"Weekend Edit Style"
(June.2007)
Mix CDR (80s-disco,no wave,new wave,electro)
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ModeDown presents
DISCO SURVIVAL / DJ MJ
(September.2006)
Mix CDR (ModeDown Live Recording)
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(July.2005)
Mix CD (90s Hip Hop)
(SPRING.2003)
Mix Tape (80s pop-electro)
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1999.12.12.Sun. 00:00:00
一度駆け出すとなかなか止まらない止められない中毒性があるリズム&テンション。
AIRやCASSIUSらにメゲないフレンチディスコファンクサウンド。
目の前のターンテーブルに肘鉄食らわす彼の姿を目のあたりにしないことには理解出来ず。
音響デザイン的センスのさりげないブレイクビーツ。渋くメロディアス。
90年代トリップホップ名盤。これでもかのダウンビートでズッパマリ。
ツボをおさえたソングライティング/アレンジ。高い声も低い声も不思議にOKな魅力。
ゲインズブールの最もノッテいたロリータグルーヴ。蜜月の75年。
77年2nd。当時の百戦練磨的なセッションをダイレクトに感じられる惜しみないJ-POP。
リミックスMAXI。RodneyJekins,DJ Premire等々。さり気なく素晴し。
80'sナウの代表。スラロビ時代ベスト盤。12"version収録という配慮が嬉しい2枚組。
90'sClassic。急いで新作を出す必要もない程に、10年に1枚で耐えられる世界。
1999.08.08.Sun. 00:00:00
アトムハートのロック名曲一人芝居。DSPボーカルサウンドが心地よい。
ジムオルークプロデュース。イヤミじゃなく黄昏ています。イノセントなネオアコを連想。
独自なnoiseでアムビエント。80年代風に言えば「新・環境音楽」。
ミニマル。音響的にバスドラ4つ打ちとエコー成分だけで面白く聴けてしまう。
30分未満のミニアルバム。ベースラインよし、ネタよし、スクラッチ（擦り）よし。
百戦錬磨のDJingからのセンスによるHipHopだけでは括れないビーツ世界。
ポーランドのジャズコーラスグループ。演奏も含めて気障なスウイング感を充満。
2枚組アンソロジー。個人の作品ながら年代順にjazz/fusionシーンの変遷が垣間見れる。
モンド中毒に犯されることなく、清楚に聴かせてしまう辺りにこの方の気質を感じます。
自称最先端のTravorHornと組んで80年代初頭にこれからはHipHopだと騒ぎながら制作。
ノスタルジィあふれるジャズ+エキゾティカディスコサウンドは唯一無二の世界。
スポンティニアスなスリルに満ちあふれた、非常に心地よい緊張感を誘う濃厚なソロ演奏。
ローズによる弾き語りを軸に軽快なリズムが織り成す名盤中の名盤。とろけます。
1999.04.04.Sun. 00:00:00
80年代にはなかった80'sレコード。80年代が素晴しいのではなくて彼自身が。
ハウィーBプロデュース。スラロビの相変わらず過ぎる世界と違和感なくマッチした内容。
日刊ゲンダイラップの入門編。三味線(?)等の奇妙なネタでもオヤジ声でゴリ押し。
リズムは勿論のこと、各トラックにおける上モノネタも絶妙で聴くほどに味が出る。
ノンストップHouseで押しまくるのかと思いきや、軽くバラエティに富み、好感触。
オリジナルとしては12年ぶり。腐ったミツバチになり渋みを増し、枯れてます。
完全に忘れかけていた頃、ようやくCD化。1曲目だけで満足。
見知らぬ音楽が見知らぬ時代に見知らぬ誰かの耳に届くってことは素敵です。
ムーグがビョンビョン飛び交う電子ロックというよりは一風変わったソフトロック。
ミニマル系のリスニングテクノ。似たようなのが多い中でもいいものがあるということ。
SP1200使いとして非凡な才能を見せつけていた森俊彦の待望のソロアルバム。
後期3作&Fagenのソロ含め、誇り高き大人の贅沢を味わいたい貴方へのフルコース。
1998.12.12.Sat. 00:00:00
岩石に反射した音は喉の渇きを癒した後、竜巻にまみれ、後は野とナレ山とナレ。
ネガティヴパワー爆発の夕陽の向こうから浮かび上がる奇妙な果実。
easytempoとそっくりな伊レーベル、イルマからライブラリー物コンピ。
98年ベストプロダクション。完璧な音抜けと構築に脱帽。
核の部分が素晴らし過ぎればノーサンプリングサウンドでも何も全然問題なし。
緩さもあればファンキーでもあるという風変わりな70年代米SSW。
スキャット。フランシスレイからバカラック等、努めて入門編的な選曲で。
ゴヤファン以外には何の意味もない内容（フレンチポップ）であることは明白。
プロデュースドバイデニスボーヴェル。どろんこ遊びは一度きり...。
プロデュースドバイブライアンイーノ。U2はこれしか聴く気がしない。
ブリストルからNYへ。結局、東京へは来てくれなかった。
1998.09.09.Wed. 00:00:00
スウェーデンの新鋭テクノレーベル、DOTの日本オリジナル編集盤。
郷愁的な意味でなくても、この作品は静かながらにも何か訴えかけているようである。
ジャズ/フュージョン感覚を基調としているスペイシーなドラムン。
森林浴でもしたくなるエヴァーグリーンなポストロック。
NewYorkElectroHipHop+UndergroundDanceClassics1980-1985.
サウンドプロダクションに特筆すべき点はあるのか。そもそも話題になっているのか?
英米の薬漬けサイケとは違うヤバさに微笑ましくもある。アヴァンギャルドにしてギャグ。
自分がのめり込む只のポップソングがまだ存在するのかと改めて思った。愛すべき一発屋。
ルパンサントラ＝山下毅雄。日本のモンドラウンジとして漸く再評価。
「浮遊じょん80年代前夜」現在は時には笑い、目くじら立てずに聴ける時代になった。
「浮遊じょん80年代前夜」最高峰。情報過多の中でこれが聴きたかったことを忘れていた。
1998.06.09.Tue. 00:00:00
JUNGLE LIFE(30.'98)
『天国に持っていきたいレコードと遺したいレコード』より
僕が音楽の道（或いはテクノ道）にのめり込むきっかけとなったYMO中期のアルバム。ビートルズで言えば「サージェントペパー...」「マジカルミステリーツアー」にあたるのかもしれない。発売当時、小学6年生だった自分にとって音楽そのものの深さを初めて感じた。多くの人と同様に前年の「ソリッドステイト...」「増殖」でYMOを好きになったが、振り返れば、これだけの衝撃では音楽をやろうという気持ちまでにはなれなかったかもしれない。 "BGM" はそれまでのファンを裏切る実験的な内容だったが、僕にはさらに高度に飛躍した世界を感じることが出来た。つまり僕自身はガッカリも困惑もしなかった。意識的に買いに行った初めてのレコード。 "TECHNO DELIC" はその世界をさらに展開させたアルバムで、今思えばサンプリングというものとの出会いであった。また、ファンクや民族音楽的な要素もテクノに昇華出来るという新しい発見があった。大袈裟に言えばこの世の音楽はすべてテクノに取り込めるという考えも抱いた。発売日の夕方に買いに行って即ヘッドフォンで聴き入ったのを今でもよく覚えている。
実際はYMO以前の時代のアルバムだが、聴いたのは18歳位の時だった。YMOが影響、或いは手本にしたアルバムと予測するに値するものだと思う。「BGM」「テクノデリック」的な世界と似ている、或いはその根源的な類似性を感じた印象であった。また、JBのファンキーさとはまた違ったアプローチで随所に感じとれるエグイ感触は僕自身、当時ドラムを叩いていたこともあってかなり影響された。いわゆるかっちょいいフレーズ（特にベースラインやドラミング）はこういうものかとお勉強させてもらった。YMOとの類似性といえばリズムボックスを基調としながらも、そこに生の肉体感覚をプラスするといった発想がまた興味深い。例えばリズムは完璧にジャストではなく、そこに多少のズレを生じさせることでグルーヴさせるというリズムの極意みたいなものとか。テクノとブラックなビートの感覚はこれで完全に自分の中では一致した。
僕自身の感覚で言えば70年代がスライ、80年代がYMOとすれば90年代はポーティスヘッドかもしれない。勿論、THE ORBみたいなアンビエントテクノ他沢山、面白い音楽はあるが、衝撃或いは天国となるとこれになる。ハイファイの行き先の果てはローファイだった等という解釈も含めつつ、考えさせられる音楽である。一応ボーカルものの体裁はとっているものの、サウンドプロダクションは他に類をみないくらい独特。その美意識とテンションは、平坦な言い方をすれば、多種多様化された現在の世紀末的な状況に最もマッチするサウンドだと思う。
1998.06.06.Sat. 00:00:00
H=細野晴臣、A=アトムハート、T=テツイノウエのセカンドアルバム。
RE/SEARCHマガジンのV.ヴェイルがサンプリング音源を提供という確かな手応え。
ブリストル。多分にjazzyなdrum'n'bass。この疾走感は見習いたい。
モンドラウンジ系の流れを受け、現代解釈でアブストラクトに。
ビーチボーイズに似ているとかそういった意味を抹消しても素晴しい内容。
アクティヴな印象の前作とは裏腹にロック寄りに落ち着いた印象。
ボサノヴァの代表はジョビンだけではないと強烈な印象を与える1枚。所謂名盤。
ベルトルッチの72年監督作品。音楽を手がけたのはガトーバルビエリ。ゴージャス。
CosmicLoungeと謳ってはいるものの、実にファンキー。最近ちょっと忘れていた感覚。
この類のメジャープロダクションには常々感心しつつ、米・英からお気に入りの2枚。
1998.03.03.Tue. 00:00:00
テクノ/ハウス/ジャズ/ヒップホップ等を凌駕したエレクトログルーヴの数々。
リスニングテクノの新境地として、叉は開き直りとしてクリア・キュートに堂々と君臨。
ロックのカタルシスへ向かうテジロクに反して、クールにジャズ・ソウルへ導くサウンド。
本場ドイツのテクノポップを踏まえて、80'sの毒を抜き取った、まったり感。
サンプラー&ターンテーブルで遊びまくってクラブシーンを席巻する様を夢見て。
トリップホップ以降テクノが自由化された、そんな中の1枚。
テクノでロックするのではなくロックでテクノするというユニークなアプローチ。
ミカドのCDベスト盤。懐かしい、80年代のフレンチテクノ。男女二人組。
クラシカル/室内楽的な作風、jazzyで牧歌的な雰囲気に似合い過ぎる優美な歌声。
究極のウィスパーヴォイス。ニックデカロの素晴しいアレンジも文句のつけようがない。
渋谷で高価なアナログを買い漁ることが出来ない者にとって、この様なコンピは有難い。
しかしこの手のサウンドも東京ではあっという間に話題になり、サーッとひいていく。
Moog/Rhodes/Vocoderの使い分け等おいし過ぎる最高得点首席サウンド。
1997.12.12.Fri. 00:00:00
2曲目以降、ノスタルジィにあふれ、引き込まれるのです。それだけに何回も聴こうとは思いません。
ドリルンをすっとばし、あらゆるジャズミュージシャンも踏み込んだことのない領域へ。
気取らず焦らず適度に暗い、そんなスタンスで間がいいドラムン。
テクノ刑務所から脱走を企て。シンプルながらも説得力がある。
SABPMロックバンドが、トータスやマウスオンマーズのプロデュースで大変身。
1st&2ndを2in1で。当時の電子音楽とサイケデリックが融合した一例。電子ロック。
さり気ない変拍子と転調がイージーリスニングの実は全然イージーではない事実を露呈。
イタリア映画音楽家。おかしなおかしなロックサウンドは今もってなお今日的。
容赦ないメロディや狂ったアンサンブルに打ちのめされながら今日に至る。巨匠。
さらに深く暗く音も悪く沈み切った世界に埋没。その極端な世界に惹かれてゆくのです。
1997.09.09.Tue. 00:00:00
男気溢れる強靭でスマートなドラムンサウンド。何故かYMOからのサンプリングあり。
RATHER INTERESTING、ジャケのお前は誰なんだ！？ セニョ〜ル or セニョリ〜タ。
フランスのテクノ／ハウス・コンピレーション。MOTOR BASSなど。
トーレヨハンソンの全曲・編・プロデュース。J-POPに非ず。
ラウンジテクノのはしりで個人的にはあれもやられた・これもやられた状態。
A&Mソフトロックの有名盤。ボーナス7曲で再々発。
イタリア映画音楽家。同時代のロックでは見られないアイディアの数々。
ジャンルごとに名義を変えてきた本人の集大成的な内容であることは確かな様だ。
プロデュースドバイブライアンイーノ。いいか悪いかはこの際考えないことにしましょう。
ファーストよりかはかな〜りポップ。独特のリズム感と音像が面白い。
1997.06.06.Fri. 00:00:00
フュージョン色強し。ドラムン要素さらにスパーク。盛り沢山な感じ。
PVを観て、そのP-FUNK+モンド具合に注目せざるをえなかった。WARPの異端児。
1枚目から聴いてますがスタンス・人気共にあまり変わらない様です。
1枚目から聴いてますがスタンス・人気共にあまり変わらない様です。
音楽にはユーモアが大切なのは周知の事実だが、まさにそれを実践してくれている。
ロックテイストで雰囲気はモンド・エレガント、笑っちゃう位、気障で最高です。
ロックサウンドに強引で奇怪な電子音をかまし、ギャグを超えた次元にまで導き出す。
イタリア映画音楽家。オリジナリティあふれるメロディ、流行のビートにも貪欲です。
音響テクノあるいは変体ドラムンベースもあり。
クオリティ・ビーツ・ミュージアム。
1997.03.03.Mon. 00:00:00
ジャケットがキョーレツなため、コメントは控えさせていただききます。
ローファイ&モンド加減もさりげなく入り、抜け目ないです。ジャケセンス理解不能。
コジャレたカーミンスキーコンピ第3弾。異彩を放つ日本のJガールズ。
ファースト。ラウンジやテクノの良さをキュートでポップにまとめたような素晴しさ。
想像するに相当ひねくれた要素が目につくデヴューアルバム。
想像するに相当ひねくれた要素が目につくデヴューアルバム。
あまり話題になっていないようだが、これはSADEの男3人によるユニット。
セカンド。自分はまだロックを聴けると再確認された。
とにかく、1曲目だけ聴き過ぎないよう注意。
"SWEET ROBOTS AGAINST MACHINE"
余裕の全快サウンド満載。SP1200コンビのラストトラックは爆笑。
